Label: EPIC RECORDS, INC
No.: BA-17011
Title: GETTIN’ INTO SOMETHIN’
Musician: DAVE BAILEY
Recorded: 1960/10/26
Stereo
Cover address: None
Coating
Groove Guard
Label Side-1
Yellow Background Black Letter
Address: None
Deep Groove
Dead Wax Info: XSB51974-1A+
Label Side-2
Yellow Background Black Letter
Address: None
Deep Groove
Dead Wax Info: XSB51975-1A+
Personnel-
Drums: Dave Bailey
Bass: Peck Morrison
Piano: Horace Parlan
Tenor Sax: Charlie Rouse
Trumpet: Clark Terry
Trombone: Curtis Fuller
Tracks-
Side-1
1) Slpp Jah 8’30”
2) Little Old Mongoose 6’26”
3) Evad Smurd 3’46”
Side-2
1) Blues for J.P. 17’19”
<裏ジャケ原文>
Jazz, like other forms of art, has a unique language which serves not only as a pattern of speech for the performing musician but also as a working vocabulary for those who discuss and evaluate the music. This language of jazz is noted for the remarkably descriptive set of idioms and phrases which reflect and define the nature of the music itself■ The phrase “gettin’ into somethin has great significance for both the musician and the talented listener. It means one is at the point where important musical events are about to take place. There is a sense of arriving at the heart of the matter, of coming to that which is most important In Dave Bailey’s first album for Epic, “One Foot in the Gutter” (LA 16008, BA 16008, stereo), there was a great feeling of relaxation and camaraderie, most reviewers noted that everyone concerned was very much at ease. In “Gettin’ Into Somethin'” there is a different approach. The audience acted as a great motivating force, as you will hear on the opening of Slop Jah. Dave asked the audience to clap time, and this audience participation affects the mood of the entire performance The first track, Slop Jah, is an original by Clark Terry. It features a “no-nonsense” piano solo by Horace Parlan and an opening phrase on tenor sax by Charlie Rouse which in effect defies description. The tune is based on the blues, and the slow-medium tempo is very much in the current “back-to roots” movement. The second track, Little Old Mongoose, is an up-tempo swinger by Clark and Archie Moore. The things to listen for here are Clark Terry’s magnificent control of his horn and perhaps the most integrated rhythm section sound ever behind Curtis Fuller’s set of trombone choruses. Evad Smurd is Dave Bailey’s solo spot. There are some excellent breaks by Dave and a wonderful trombone chorus by Curtis Fuller On the second side, Blues for J. P. by Horace Parlan is a soulful number dedicated to his wife. Charlie Rouse is the man to listen for here. His tenor solo is one of the most explosive of the year Clark Terry plays both flugel- horn and trumpet within the same chorus, pointing up the fact that Clark’s sense of humor adds enormously to the value of his improvising It is obvious from these numbers that Dave Bailey and friends “got into somethin’.” We hope that you will feel that “somethin'” too.
MIKE BERNIKER
<裏ジャケ和訳>
他の芸術形式と同様に、ジャズもまた独自の言語を持っています。この言語は、演奏する音楽家にとっては表現の様式として機能するだけでなく、その音楽を論じたり評価したりする人々にとっては実用的な語彙としても機能するものです。ジャズという音楽には、その本質を反映し定義づけるような、極めて表現力豊かな慣用句や言い回しが数多く存在します。「ゲッティン・イントゥ・サムシング（gettin’ into somethin’）」という言葉は、ミュージシャンにとっても、音楽の良さを理解する聴き手にとっても、大きな意味を持っています。それは、重要な音楽的展開がまさに始まろうとしている瞬間を指す言葉であり、物事の核心や最も重要な部分に到達したという感覚を伴うものです。デイヴ・ベイリーがEpicレーベルに吹き込んだ最初のアルバム『One Foot in the Gutter』（LA 16008 / BA 16008）では、リラックスした雰囲気と仲間同士の親密さが際立っており、多くの批評家が、参加者全員が非常にくつろいだ様子で演奏していたと指摘していました。一方、本作『Gettin’ Into Somethin’』では、異なるアプローチがとられています。聴衆が大きな推進力となっており、それは「Slop Jah」の冒頭を聴けば明らかです。デイヴは聴衆に手拍子でリズムをとるよう促し、その参加が演奏全体のムードに影響を与えています。1曲目の「Slop Jah」はクラーク・テリーのオリジナル曲です。ここでは、ホレス・パーランによる無駄のないピアノ・ソロや、言葉では表現し尽くせないほど素晴らしいチャーリー・ラウズのテナー・サックスの冒頭フレーズが聴きどころとなっています。ブルースを基調としたこの曲は、スローからミディアム・テンポで演奏され、当時の「ルーツ回帰」の潮流を色濃く反映しています。2曲目の「Little Old Mongoose」は、クラークとアーチー・ムーアによるアップテンポなスウィング・ナンバーです。注目すべきは、クラーク・テリーの楽器を自在に操る見事なテクニックと、カーティス・フラーのトロンボーン・ソロの背後で鳴る、かつてないほど一体感のあるリズム・セクションのサウンドです。「Evad Smurd」はデイヴ・ベイリーのソロ・スポットです。デイヴによる素晴らしいブレイクや、カーティス・フラーの素晴らしいトロンボーン・ソロが聴かれます。B面に入ると、ホレス・パーラン作の「Blues for J. P.」は、彼の妻に捧げられたソウルフルなナンバーです。ここで聴き逃せないのはチャーリー・ラウズです。彼のテナー・ソロは、その年でも屈指の爆発的な演奏となっています。クラーク・テリーは同じコーラス内でフリューゲルホルンとトランペットの両方を演奏しており、彼のユーモアのセンスが即興演奏の価値を大いに高めていることを印象づけています。これらの曲を聴けば、デイヴ・ベイリーと仲間たちがまさに「サムシング（特別な何か）」に到達したことは明らかです。皆様にも、その「サムシング」も感じ取っていただければ幸いです。
マイク・バーニカー
※訳文の制作にはGoogleドライブとGoogle翻訳のお世話になりました。
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